martes, diciembre 19, 2006

DDT


Y seguimos con la prensa escrita y la difusión del cómic en la misma. Iniciativa loable la de EL PAÍS al abrir el blog DDT, donde nos encontraremos -según palabras de su último responsable, Álvaro "la carcel de papel" Pons- noticias, información sobre novedades, actividades y reseñas, con especial atención a todo lo relativo al tebeo español. Pues hala, estupendo. Un nuevo enlace que añadir a la lista.

ICE HAVEN. EL MEJOR CÓMIC DE 2006


O eso es lo que dice la encuesta realizada por el diario gratuito 20 minutos. Y es que llega el final de año en poquitos días y ya estamos con los originales "top tens" de todo. El mejor libro, la mejor película, el mejor disco, etc. Desde el lunes este diario está con estos "tens" y en las siguientes semanas crecerán como setas en todos los diarios, cadenas de tv o páginas webs.
Más aquí y si queréis saber de qué carajos va Ice Haven o su autor pinchad aquí.

martes, diciembre 05, 2006

POE & PHILIPS Y LA MONEDA DE CARONTE

Ilustración de Miguel Angel Hernández Cedillo para el susodicho cómic.

Impresionantes muestras del nuevo proyecto del guionista JR Collado, oye. El título es de lo más sugerente, el del título de este post: Poe & Phillis y la Moneda de Caronte. La historia se desarrolla en el Londres de 1900 con dos personajes, Edgard Poe y Howard Philips, investigadores de lo Paranormal. Ambiente victoriano, pues, y terror gótico, herencia de los universos de dos grandes como Lovecraft y Poe en este álbum que publicará la editorial norteamericana Arcana próximamente, pero que por estos lares puede que tardemos un poco más en verlo. Mientras tanto, nos contentaremos con la entrevista publicada a su autor (literario) en el blog ES LA HORA DE LAS TORTAS!!!

domingo, diciembre 03, 2006

UN CÓMIC DE ¿ORO?


Una de las mejores páginas de este cómic (cachondeo a parte).

La gesta de la Selección Española de Baloncesto en el pasado Mundial de Japón (medalla de oro para los despistados) ha propiciado una obra sin precedentes en nuestro país: un gran libro-cómic al estilo estadounidense que conmemora el éxito conseguido. Un trabajo a contrarreloj repleto de datos desconocidos, cuyos beneficios irán a fines sociales.

El título del cómic en cuestión es BIG IN JAPAN. Y saldrá mañana lunes a la venta parecer ser que en librerías (¿especializadas?) y probablemente en todos los quioscos de España. La tirada del cómic, una pasada: ¡¡100.000 ejemplares!!. El precio un poco prohibitivo (16,95 eurazos) para un resultado un tanto pobre y decepcionante propiciado por una locura al más estilo record Guiness: hacer un cómic de más de 100 páginas en apenas un mes. Los responsables de acometer tal locura han sido Christian Suárez y Alfonso Salazar dentro de Levalo Studio.
Una muestra de algunas de estas páginas aparecían en el MAGAZINE de el periódico EL MUNDO hoy domingo. Una página de muestra que ilustra tal despropósito y de tan poca seriedad la habéis podido ver vosotros mismos aquí arriba. Y es que iniciativas como ésta hacen flaco favor al 9º Arte...

jueves, noviembre 30, 2006

DAVE COCKRUM...

Portada del Giant-Size de Cockrum editada por Forum cuando los cómics valían 100 pesetas.


Sorprende todavía encontrarte hoy en día en el periódico referencias al mundo del cómic. Al menos me sorprende a mí. Y más cuando es en la página de obituarios. Y es que en estos días ha muerto Dave Cockrum. Para el aficionado medio fue el responsable de reavivar gráficamente el gen mutante de los X-Men allá por mediados de los 70 con Len Wein y Chris Claremont en lo que uno vivió como La Imposible Patrulla X. Probablemente aquella impresionante portada del Giant-Size #01 sea una de las más y mejor recordadas de la historia de los comics-books USA. Casualmente no hace mucho nos la hemos vuelto a encontrar revisitada por Marc Silvestri para relanzar la miniserie X-Men Deadly Genesis (pincha aquí para verla).
Tras este Giant-Size Cockrum dibujó la serie Uncanny X-Men hasta que fue sustituido por John Byrne.
El lector de cómics más experto (o veterano) recordará a Cockrum, a parte de por su labor en los X-Men, por su trabajo anterior en DC primero como entintador y luego como dibujante de la serie Superboy and The Legion of Superhéroes, o sus primeros encargos en Marvel en The Avengers o trabajos posteriores a su paso por la serie mutante como The Futurians, StarJammers o Soulsearchers and Co.
Se antoja, pues, imprescindible los primeros números de la Biblioteca Marvel X-Men editados recientemente por Panini para conocer parte de la obra de este autor que nos ha dejado a la edad de 63 años y por culpa de complicaciones derivadas de su diabetes.
Pues eso que sorprende que EL PAIS y otros medios impresos se hayan acordado de este pobre hombre que dibujaba cómics…

domingo, noviembre 26, 2006

EL FORGES EN GRANÁ

El Roto en acción.

El otro día tomándome un café con un amigo me entero que Forges vendrá a Granada la semana que viene. El lunes 27, para ser más precisos. Y que se inaugurará una exposición de El Roto. ¿Dónde?, pregunté. En el Carmen de la Victoria. Hostia, me dije, hay que enterarse de todo bien e intentar pasarse por allí a ver a esos dos fenómenos del humor gráfico patrio.
Hoy domingo, recién llegado de las IX Jornadas del Cómic de Almería, abro mi correo electrónico y tengo un email con toda la información. Dice:
JORNADAS "Humor y Medio Ambiente"
27 de noviembre
Intervención de Luis Figuerola. Hora: 19.00 h.
Inauguración de la Exposición de "El Roto". Hora: 20.00 h.
Mesa Redonda Forges, Figuerola, J. Araújo, R. Hernández del Águila. Hora: 20.30 h.
28 de noviembre
Intervención de Antonio Fraguas "Forges". Hora: 11.00 h.
Intervención de J. Araújo y Forges. Hora: 12.30
Intervención de J. Araújo, "Forges" y R. Hernández del Águila. Hora: 19.00 h.
Sesión debate final y Clausura. Hora: 20.00 h.
El lugar de celebración será en el Salón de Actos del Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapid). Y la entrada libre hasta completar aforo.
Sigo leyendo y la exposición de Andrés Rábago, El Roto, estará ubicada en la Sala de Exposiciones del Carmen de la Victoria (Cuesta del Chapid).
Inauguración: Día 27 de noviembre, 20 horas.
Abierta hasta el 22 de diciembre. Horario: de 11 a 13.30 y de 17.30 a 20 h.
De martes a sábados.
Organiza: Seminario de Medio Ambiente y Calidad de Vida.
Enlace a una entrevista a El Roto publicada en la revista digital TEBEOSFERA aquí.

miércoles, noviembre 22, 2006

IX JORNADAS DEL CÓMIC EN ALMERÍA


Este año parece ser que no se producirá el despropósito del año pasado y los dos eventos relacionados con el mundo del cómic en la provincia de Almería, las veteranas Jornadas y la reciente creada Semana del Cómic, no coincidirán en fechas. Las primeras se realizarán este mismo fin de semana, del 24 al 26 de noviembre, y la segunda está prevista para los meses de abril o mayo.
Así, estos días, por Almería se pasearan nombres ilustres (a falta de las ausencias confirmadas ya de Carlos Sánchez Ezquerra y Carlos Pacheco) como Sergio Bleda, Carla Berrocal, Jesús Redondo, Dani Cruz, Miguel Ángel Cáceres, Raúlo Cáceres y un teórico en el 9º Arte como Antonio Martín. Además de otros autores e invitados que estaremos allí haciendo bulto en las fotos.
El programa completo y más información al respecto en la página oficial del Colectivo DeTebeos, responsables de las Jornadas con el incansable Diego Cara a la cabeza.
Lo dicho: ¡Nos vemos en Almería este fin de semana! ¡¡No faltéis a la cita!!

lunes, noviembre 20, 2006

MÁS NUEVOS LINKS


Nuevos enlaces se incorporan a la barra de la derecha. ¿Los veis? Sí, para empezar la nueva dirección del blog de FANDECOMIX. Otro enlace roto era el del foro de la asociación almeriense de dibujantes de Almería, LA DUNA. Por cuestiones técnicas y desconocidas el anterior permanecía largas temporadas desactivado y se ha tenido que trasladar a otra ubicación del ciberespacio.
Y siguiendo con la gente de Almería, por méritos propios, era injusto no haber enlazado antes a esta página el blog de David Caparrós, alias Namuras. Blog éste, imprescindible para todo aquel que quiera estar al día de todas las frikadas relacionadas con el cómic, el cine, las series de tv que con el tiempo se convertirán en “de culto”, la provincia de Almería y sus eventos más reseñables o cualquier otro tema relacionado o no con el internet. Sirva este enlace también como regalo de cumpleaños por los dos añitos de su blog (¿me perdonará algún día este hombre por haberle enlazado antes?).
Otro blog, de otro amigo, se trata del guionista zaragozano Jaime Román Collado. Visitándolo podréis conocer los (muchísimos) proyectos en los que anda metido –en alguno de ellos con éste que os escribe-, los que está a punto de publicar y los que publicó en un pasado bastante reciente. Un servidor lo conoció -vía email- después de citar uno de sus cómics -John Caronte, detective zombie- en el pequeño repaso a los cómics de terror que hice aquí justo un año atrás.
Por último, otro blog imprescindible para despertar y alimentar el espíritu crítico en uno mismo y desperezarse de la estulticia que nos invade. Se trata del blog sito en las páginas digitales de EL MUNDO y que escribe (casi) diariamente Javier Pérez Albéniz. El decodificador se llama. Una delicia para el paladar, oye…

miércoles, noviembre 15, 2006

MÁS COSILLAS


Poco a poco uno va atendiendo a los compromisos (algunos de ellos, absurdamente) adquiridos, un tanto abandonados por esa esa semana loca donde os he ido comentando cómo dibujaba un cómic (que por cierto se llamó finalmente SUPERCONEJO ROSA). Uno de estos compromisos (absurdo o no) era actualizar la página web de LAS COSILLAS DE ANA Y ALEX. Serie que me animó a adentrarme de nuevo en el mundo del cómic allá por 1997 tras un desengaño que duró casi 3 años. En fin, pasaros por la web y seguid perdiendo vuestro tiempo por la Red y cosas peregrinamente absurdas...

sábado, noviembre 11, 2006

SÁBADO: EL DÍA DESPUÉS.

Así quedó aquella página abocetada.
¿Recordáis aquel boceto de una de las páginas del cómic? Era el martes. Pues así quedó aquella página completamente terminada. Y es que el reto se superó: conseguí hacer un cómic de tres páginas y a color en menos de una semana.
Tal como he ido comentando el color lo apliqué directamente sobre el papel y utilizando gouache (temperas, vamos), aunque mi idea original era hacerlo con acrílicos. Pero estaban más que secos los botes que tenía en casa. Para los detalles, sin embargo, empleé otras técnicas como lápices de colores y acuarelables, el collage, incluso un bolígrafo Bic negro. Nada nuevo en mi forma de trabajar. Bueno, en esta ocasión sí que he hecho incorporado una novedad: el pincel seco a la hora de entintar con tinta china. Surgió por casualidad, cuando estaba entintando una de las primeras viñetas de la página 1. Me gustó el efecto, así que rehice el entintado de las viñetas que ya estaban entintadas y continué empleándolo a lo largo de todo el cómic.
A la hora de rotularlo tenía claro que lo haría con tipografías impresas del ordenador. Escribí los textos en Word y los imprimí. Recorté y pegué, pero los textos impresos, por culpa del papel, quedaban grises y no tenían suficiente calidad. Así que (¡menos mal que guardé el documento!) los volví a imprimir, a color y en papel fotográfico. Los volví a recortar y los pegué. Perfectos.
Cuando acabo una página de cómic normalmente la dejo "reposar" unos días, tras los cuales vuelvo a ella y suelo hacer algún que otro cambio. En esta ocasión esto no era posible por lo tanto la revisé más conciencia sabiendo que tenía que darla por terminada ya. Añadí unas líneas cinéticas, algún último brillo y alguna que otra cosa de última hora y lo envalé en un sobre rígido y me encaminé pa´ Graná ya que había que entregarlo antes de las 14 horas...

viernes, noviembre 10, 2006

VIERNES: DETALLES Y ROTULADO.

Seguimos viendo el proceso de realización de este cómic a partir de esas dos viñetas del mismo. Ahí arriba se puede ver cómo quedo el mismo anoche antes de irme a cortar leños. Y ahí abajo tal como está en estos momentos. Todavía le quedan pequeños detalles por acabar pero prácticamente está finiquitado. El tipo de letra que he utilizado en los textos ha sido la MARVEL ROTATE (en los cartuchos) y la ACME SECRET AGENT (para los bocadillos).

jueves, noviembre 09, 2006

JUEVES: PINTA Y COLOREA

Mancha que te mancha.

Pues así vamos a fecha de hoy. ¡Y mañana la entrega! Bueno, tengo toda la tarde (y la consiguiente noche) para acabar de colorear y entintar las páginas. He de decir que colereo bastante rápido y lo que más me cuesta es manchar el papel decidiendo las tonalidades de cada viñeta. También es verdad que trabajo "tan" rápidamente porque suelo colorear varias páginas a la vez y utilizando las mezclas de colores que tengo sobre la paleta en varias viñetas, modificando ligeramente su tono. Lo dicho, esta tarde veremos cómo de avanzada va la cosa...

miércoles, noviembre 08, 2006

MIÉRCOLES: PRIMERAS PINCELADAS

Manchando el papel.
Primeras pinceladas sobre el lápiz. El papel que estoy utilizando (no me preguntéis la marca o las características, sólo sé que tiene el peso y el gramaje perfecto para trabajar con aguadas y gouache), decía que el papel que estoy utilizando no me ha permitido borrar demasiado los errores a lápiz, así que prácticamente desde el principio abocetaba muy suavemente y ya taparé el lápiz con pinceladas de color. Ahora mismo el trabajo consiste en manchar el papel y dar diferentes fondos de color a las viñetas y a los personajes para ir haciéndome una idea cromática de cómo quedará al final la página. El resultado final (espero) diste mucho de lo que ahora mismo hay sobre el papel. De todas formas voy bastante bien. Mañana podré trabajar un poco antes de ir al curro así que ya veremos cómo va quedando todo.

martes, noviembre 07, 2006

MARTES: ABOCETANDO


Abocetado de una de las páginas.
Ya tengo el abocetado a lápiz de las tres páginas. Ahí arriba lo tenéis. He prescindido del guión técnico como tal y lo he incorporado en el abocetado a la vez que trabajaba en él. Ahora a ponerse a hacer el lápiz. Y como voy a pintar directamente sobre los mismos lápices (procedimiento habitual en mí cuando coloreo manualmente) no tengo que trabajar mucho los detalles, los cuales quedarán definidos con el color y, sobre todo, el entintado. La verdad es que desde hace un tiempo coloreo de forma directa sobre el papel y tengo ganas de ponerme en ello.

lunes, noviembre 06, 2006

LUNES: LA IDEA


Estos días he estado impartiendo un taller de cómic que tenía como finalidad última presentar los trabajos que han hecho los niños al IV Concurso Provincial de Cómic de Almería, organizado por la Diputación de Almería. Como primera finalidad me planteé para este curso explicar y dar a conocer los pasos que se siguen a la hora de dibujar un cómic. Algo que yo hubiera agradecido cuando era un chaval y me inscribí en talleres varios para aprender a dibujar cómics y lo único que hacía es dibujar personajes. Tuve que esperar algunos años para saber qué venía después de la creación de personajes. Ahora la cosa es más fácil. Hay un montón de (buenos) manuales.
En este taller he intentado enseñarles lo que a mi me hubiera gustado que me enseñaran en su momento. Precisamente el haberles insistido tanto en cuáles son esos pasos, el buscar muestras de trabajos de autores profesionales de renombre y ver cómo se desarrollaba una idea de página, ha sido uno de los motivos para escribir estos posts y “obligarme” a participar en el concurso del IAJ a la postre (o de postre).
Aprovecho para comentar de qué va a tratar mi historia (sí, ya la tengo). Mi idea es hacer una historia amable al estilo de Fermín Solís o de David Rubin pero dejando mi sello propio en ella. Ahora mismo tiene el título provisional de LAS HAZAÑAS DE SUPERCONEJO. He barajado otros títulos como UN HÉROE EN ZAPATILLAS o, simplemente, EL SUPERCONEJO (ROSA). La verdad, no sé cuál es peor.
La historia es sencilla: un tipo, padre con una niña, al acostarla se enfunda un disfraz de conejo gigante rosa y sale a la calle, en plan justiciero, a plantar cara al crimen. O al menos a intentarlo porque lógicamente no es ningún superhéroe, ni tiene ningún poder especial. Sólo ese espantoso y ridículo disfraz de conejo rosa con unas gigantes orejas colgándole a los lados. La moraleja de la historia es que, a pesar de todo, para esa niña su padre sí es un héroe. El por qué sale por las noches y el por qué de ese disfraz aún no lo sé. Lo intentaré encajar conforme vaya escribiendo el guión técnico. La idea (no sé hasta que punto buena o mala) surgió hoy yendo al curro. En la radio un tipo dijo algo de lo ridículo de la imagen de un tío embutido en un disfraz de conejo rosa. Se me encendió una bombillita. Veamos qué sale de esto…

domingo, noviembre 05, 2006

DOMINGO: COMIENZA EL RETO


Hace unos días colgaba un post en el blog de LA DUNA. Anunciaba el Certamen de Cómic organizado por el IAJ y animaba a la gente a que se presentase. Y aunque el límite de edad estaba en los 35 años (y sobra decir que todavía no los he cumplido) no pensaba participar. Se habrá notado el uso del tiempo en pasado. Pues sí: he cambiado de opinión y pienso presentar algo. Y lo pienso hacer no presentando una obra ya hecha (que tengo alguna que otra) sino que dibujaré y colorearé un cómic de menos de 4 páginas (tal como ponen las bases) y lo entregaré antes del 10 de noviembre de 2006. Es decir, que tengo algo menos de una semana para pensar en una historia, hacer el guión, el abocetado, dibujarla, colorearla y entintarla. ¿Seré capaz de ello? Bueno, lo vamos a intentar y a lo largo de estos días os iré comentado cómo va la cosa. Eso sí, mis compromisos con Santi Girón (LA LLAVE Y LA SERPIENTE), FXGràfic (SUPERIOR) y Jaime Román Collado (EL PROFANADOR) van a quedar relegados estos días. Espero que sepan perdonarme.
Y ahora a ponerse a pensar qué coño dibujaré…

miércoles, noviembre 01, 2006

MÁS AVENTURAS DEL SUPES


Tras la presentación del “nuevo” Superman en la miniserie Man of Steel, John Byrne se haría cargo de las series protagonizadas por el héroe kriptoniano. En un principio guionizaba Action Cómics y dibujaba Superman. Con el tiempo se haría con el control absoluto de ambas y con el guión también de Adventures of Superman. Corría el año 1988, ahora en los quioscos nos encontramos con el fascículo número 9 del coleccionable Las aventuras de Superman y en el enlace podréis leer lo que significó la estancia del omnipresente Byrne en la historia de Supes.

sábado, octubre 28, 2006

50 AÑOS DE TVE


Tal día como hoy, 28 de octubre, de hace 50 años se encendían los primeros aparatos de televisión en España. Dicen que por entonces eran sólo 600. Y que la señal sólo abarcaba Madrid.
Mis recuerdos de la tele, evidentemente, no llegan hasta tan lejos. Se remontan a antes de la existencia del mando a distancia o al de las tiranías de los mezquinos y alienantes índices de audiencias. Y mezclan, a partes iguales, la carta de ajuste con ese reloj minimalista, las pelis con rombos, Barrio Sésamo, el “¿cómo están ustedes?” de El Circo de Televisión Española, las tardes de los sábados corriendo a casa porque empezaba V, las demostraciones de break dance en Tocata, D´Artacan y los 3 Mosqueperros, El Planeta Imaginario, la fascinante historia de la humanidad según Érase una vez el hombre, mis primeros escarceos sexuales con Los Fraguel Rock de fondo, La postmoderna Bola de Cristal, El Equipo A y El coche fantástico o aquella otra divertida serie, El Gran Héroe Americano...
Y podría citar mil programas, series o imágenes que me vienen a la cabeza cuando echo la mirada atrás. Con añoranza recordaré siempre ese anuncio de Tulipán donde un helicóptero aterrizaba en el patio de un colegio que deseaba que algún día fuera el mío.

martes, octubre 24, 2006

NUEVAS FECHAS PARA EL SALÓN DE BCN



Y hablamos del Salón del Cómic de Barcelona. El que se venía celebrando en mayo y pasó a junio los dos últimos años. El que en 2007 cumplirá 25 añitos. Y no el del manga que se celebrará este fin de semana...
Pues sí, durante estas últimas semanas lo que parecía un rumor se ha confirmado. Vamos, que lo ha confirmado los mismos organizadores del tema: Ficomic. Ahí va otro recorte de "copia y pega" con toda la información y alguna cosilla más de propina.

"Ficomic ha enviado un comunicado donde se da oficialidad a las fechas del próximo Saló del Còmic de Barcelona. En concreto, la 25ª edición se celebrará del jueves 19 al domingo 22 de abril de 2007, finalizando justo un día antes del Día del Libro. Cambio de fechas, de junio a abril, y cambio de lugar, ahora en el palacio 8 de la Fira (justo enfrente del 2).EL 25º SALÓ INTERNACIONAL DEL CÒMIC DE BARCELONA TENDRÁ LUGAR DEL 19 AL 22 DE ABRIL DE 2007. La edición número 25 del Saló Internacional del Còmic de Barcelona tendrá lugar en el palacio número 8 de Fira Barcelona, ubicado en plaza de España. El certamen barcelonés, que celebra sus bodas de plata, está preparando un programa de actividades donde los autores invitados españoles y extranjeros, las mesas redondas y las exposiciones volverán a ser los grandes protagonistas. El Saló tiene lugar justo antes del 23 de abril y por ello está preparando toda una serie de actividades que vinculen al cómic con la celebración del día del libro. El Comité Organizador del certamen ha encargo al dibujante e ilustrador Miguel Gallardo la creación del cartel de esta edición. Este artista de larga y ecléctica trayectoria profesional se hizo muy popular a finales de los setenta por ser el creador gráfico de Makoki. Gallardo fue el autor del cartel del primer Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona, que se celebró en 1981 también en el recinto de Fira de Barcelona. 2007 es un año de celebraciones dado que se conmemoran los treinta años de la revista El Jueves y de la fundación de Norma Editorial. Además la Escuela de Cómic Joso cumple 25 años. Estas empresas del sector de la historieta realizarán diversas actividades dentro del marco del 25 Saló Internacional del Cómic de Barcelona."

sábado, octubre 14, 2006

NOVEDADES FXGRÀFIC

Abro mi buzón de correo y leo un mensaje del editor de FX Gràfic, la pequeña editorial manresana con la que he colaborado más de una vez. Dice el mensaje:
"Durante 2006 FXgràfic ha editado: "Cuerpo de Sueños" (la versión española del aclamado cómic francés "Corps de Rêves"), "Maria i Manel" (recopilación de tiras que el equipo FXG publica en periódicos de prensa gratuita de la periferia de Barcelona), "New X-Pen 3" y la revista con cómics serializados "Culebra Cómics" (con CD).
Ahora os anunciamos que, por fin, una de las dos ediciones de "Defensivos" se pone a la venta con el sistema "LVD" (línea de venta directa), puede pedirse enviando un simple mail a fxgrafic@hotmail.com . No descartamos hacer un nuevo tiraje para librerías en general. Con tiraje nacional saldrá la otra edición de "Defensivos" (en grapa) a principios de 2007...Pero muchas otras novedades os tenemos preparadas hasta entonces. Ya os iremos avisando.
Por el momento me alegro de comentaros que, en breve, estrenamos dos nuevas webs: una para publicar nuestras tiras (os adjunto una muestra) y otra para pre-publicar lo que será la revista erótica de FXGràfic para 2008: "Femme X" (durante un año iremos caldeando el ambiente). Os agradecería una reseña en vuestro medio.
Gracias por la atención. Podéis contactar conmigo en: fxgrafic_editorial@yahoo.es
fxgrafic@hotmail.com , containerfx@yahoo.es o en la web www.fxgrafic.com
F. X. Pérez.
Editor de FXgràfic".
Pues dicho y hecho.

sábado, septiembre 23, 2006

LECTURAS VERANIEGAS (2)


Cuando ya oficialmente el otoño ha llegado, nosotros seguimos hablando del verano... pasado. En fin.
Una relectura (obligada), el Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons. No hay nada que uno pueda más añadir y que no se haya dicho ya de esta obra maestra del 9º arte.
Tampoco habría que añadir nada más del Clásicos DC Jack Kirby: Kamandi. Principalmente porque ya escribí algo al respecto unos posts más abajo y desde entonces no se ha publicado ningún número más de la serie. Sólo añadiré que Planeta anuncia el segundo volumen de esta magnífica serie para este mes de octubre.
Midnight Nation. Antes de que J. Michael Straczynski fichara en exclusividad por Marvel y se hiciera cargo de la serie Amazing Spider-Man (y de paso escribiera algunos de los episodios más memorables de los últimos veinte años), firmó el guión de esta maxiserie de 12 capítulos con un dibujo más que correcto de Gary Frank. Y si no he querido hablar mucho más de Cromwwell Stone en el post anterior para no destripar su argumento, menos tendría que hacerlo de una serie que comienza como una historia al más puro estilo de novela negra policiaca a lo Ed Brubaker, y que muy pronto desemboca en la extraña road-movie de incierto final.
“En Mu-Dhara nació Alef-Thau, sin brazos ni piernas. Pero una visión profética le muestra liberando a los habitantes del planeta dotado de todos sus miembros y con una bella mujer, Diamante, luchando a su lado...” Así empieza el tercer himno de las aventuras de Alef Thau: El rey tuerto. Lo primero que leí de esta serie allá por el año 1988 o 1989. Entonces echaba los veranos unas horas en el quiosco de mi tío Joaquín. Recuerdo esos calurosos meses de julio y agosto y lecturas tan apasionadas como ésta. Muchos años más tarde por fin decidí completar la historia y hace unas semanas en un viaje a Madrid encontré los dos últimos tomos que me faltaban, El señor de las ilusiones y La puerta de la verdad. En total son ocho volúmenes con guión de Alejandro Jodorowski y dibujos de (salvo el último número, y se nota) de Arno. Los primeros números los publicó Eurocomic en su Colección Humanoides y luego Norma los reeditaría y terminaría de completar la saga.
Y si el orden de lectura no ha sido exactamente éste –he citado de memoria las lecturas que más recuerdo-, la última sí que ha sido ésta: Batman Blanco y Negro. Normalmente álbumes así, de estas características (historias cortas dibujadas por una larga lista de autores cercanos y lejanos al personaje con el que tratan), son sinónimo de irregularidad. Parece casi inevitable aunque esas historias las firmen Dennis O´Neil, Chuck Dixon, Neil Gaiman o Archie Goodwin, o las ilustren Brian Bolland, Richard Corben, Kevin Nowlan, Bill Sienkiewicz o ¡Katsuhiro Otomo! Sin embargo, sin ser una obra redonda –prácticamente imposible en un recopilatorio-, es una lectura bastante recomendable donde destaco (algunas de) las historias (las) dibujadas por Bruce Timm, Howard Chaykin, José Muñoz, Simon Bisley, Brian Bolland o Gary Gianni. Leñe, si es quita el hipo releer estos nombres. Por último, existe también una edición anterior a la de Planeta de la mejicana Vid, en dos tomitos y sin gran cantidad de material complementario que sí tiene ésta (bocetos de páginas, pin-ups, estudios preliminares, etc.).

domingo, septiembre 17, 2006

LECTURAS VERANIEGAS (1)


Llegó el final de las vacaciones de verano. Unas vacaciones bastante fructíferas en cuanto a lecturas comiqueras. Muchas de ellas pendientes desde hacía mucho tiempo. Así que, para el que le pueda interesar, estas han sido algunas de ellas, las más interesantes.
Empezó el verano con el estreno de Superman Returns así que tocó revisar los cómics protagonizados por Superman dibujados por John Byrne y que empiezan con la miniserie Man of Steel y terminaron con los números de Action Comics y Adventures of Superman. Anuales y la miniserie World of Kripton incluidos. Curiosamente el coleccionable que acaba de salir en los quioscos empieza en esta etapa del personaje. Para no repetirme os remito al post de ahí abajo.
Ghost World. Desde que leyera Como un guante de seda forjado en hierro, las obras de Daniel Clowes me han resultado siempre más que interesantes. Y esta no es menos. Una joya este cómic que se adaptó al cine no hace demasiado y que mucho he tardado en leer habida cuenta que se editó en 1999.
Hulk 6: La tormenta. Recopila los números 77 al 82 USA de The Incredible Hulk. O lo que es lo mismo: la nueva etapa de Peter David tras la marcha de Bruce Jones. El listón está muy alto pero no hay que olvidar el espectacular trabajo que hizo con este personaje David antaño durante ¡10 años! Lápices de un esforzado Lee Weeks y un sugerente Jae Lee. Se espera mucho más en los próximos números. Es un deseo, claro.
Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross. En la línea de la célebre Marvels con unos dibujos muy pictóricos propios del autor. Muchas páginas para tan poquita chicha argumental. Me quedo con el Waid de Los 4 Fantásticos.
Veinte años ha tardado Planeta DeAgostini en publicar la saga de Cromwell Stone. Pero fundamentalmente esto puede ser porque su autor, el alemán Andreas, ha tardado este tiempo en concluirla. Tres son los tomitos que componen esta magna obra: Cromwell Stone, El regreso de Cromwell Stone y El testamento de Cromwell Stone. Como es característico en Andreas unas composiciones de página increíbles (en esta ocasión nada gratuitas), y un estilo gráfico, que recuerda a los mejores grabados de Gustave Dore y Albert Durero, muy acorde con la historia que nos cuenta inspirada en la literatura gótica con H.P. Lovecraft a la cabeza.

martes, septiembre 12, 2006

LINKS NUEVOS


Ahí a tu derecha tienes los nuevos "links" añadidos. Se trata de tres blogs: Tirafrutas, Bajozero (el blog de FANDECOMIX) y luego el blog de los blogs, Tebelogs (sito en Dreamers). Echadle un vistazo mientras se prepara la siguiente hornada.

SUPERCOLECCIONABLE

John Byrne y un servidor metiéndonos entre pecho y espalda unas migas y unos chorizos fritos mientras discutimos quién es más fuerte, Superman o Hulk.

¡Qué originalidad la mía poniendo títulos a los posts!
En fin, siguiendo con las colecciones de los quioscos. Desde hace unas semanas podemos encontrar también el nuevo coleccionable de Las aventuras de Superman. La primera entrega reune los números 1 y 2 e incluyen la miniserie completa Man of Steel que dibujara John Byrne con guiones de Marv Wolfman y redefinieran al personaje por completo a mediados de los años 80. Muchos de los logros tanto de esta miniserie como del trabajo posterior de Byrne en Action Comics y Superman o de Woflman en Adventures of Superman todavía hoy en día mantienen su vigor, y muchos de los aciertos de series de tv como Smallville o Superman returns son obra de este equipo creativo.
Más información sobre el contenido de estos dos primeros números aquí.

domingo, septiembre 10, 2006

OTRA PITUFABLE COLECCIÓN


La variedad de coleccionables por fascículos que aparecen en los kioscos todos los años por el mes de septiembre roza cada vez más el paroxismo. Hay para todos los gustos y colores. Están los clásicos: el curso de idiomas, el de dibujo y pintura, el de relojes y/o estilográficas de época, el de maquetas de esto o de lo otro. Luego están los inclasificables: colección de perfumes, de trajes de época, abanicos o pipas del mundo. Y luego están aquellos para los que ni Valle Inclán tendría calificativos y os aseguro que el de “esperpento” queda corto: conchas de mar, hadas de los bosques o, el penúltimo en aparecer, bomberos del mundo. Pero, a veces, uno, a parte de alucinar, se lleva gratas sorpresas hojeando los particulares chiringuitos a lo top manta que parapetan los kioscos y al kiosquero cual soldado vigía en su almena.
A lo que iba, y es, ni más ni menos, que no pude resistirme a la primera entrega del coleccionable de Los Pitufos –alguno por el título del post ya lo sospechaba, ¿verdad?-, la cual se abre con el estupendo álbum Los Pitufos negros.
Y es que a esta serie de Pierre Culliford “Peyo” le guardo gran cariño al asociarla con mis años en los primeros cursos de la E.G.B. donde nos “obligaban” a traernos cómics (“tebeos” se decía entonces) para intercambiarlos y leerlos en clase. Yo ya me había codeado con los Mortadelo, Astérix, Tintín, el Pulgarcito e incluso con Roberto Alcázar y Pedrín, pero aquellos tebeos protagonizados por unos seres que parecían duendes y eran de color azul me eran totalmente desconocidos. Y, por tanto, novedosos. Aquel tebeo que se trajo Juanito (recuerdo todavía que así se llamaba el chaval) se trataba del álbum de La Pitufina. Y era el número 4 de la colección Olé que publicaba Bruguera dedicada a estos graciosos personajes. Ese tebeo recuerdo que fue causa de uno de mis primeros delitos y lo conservé en casa muchos años. Luego desapareció también de allí. Con el tiempo he conseguido encontrar éste y otros álbumes de los publicados por Bruguera así como algún que otro de Johan y Pirluit. Precisamente en esta serie, que empezó a dibujar Peyo en el año 1952, fue donde seis años después en la aventura La flauta de los pitufos (nos) descubren la aldea habitada por estos pequeños seres azules. A partir de 1960 Los Pitufos viven sus aventuras como serie independiente y con los años se hicieron tan populares que Peyo creó primero su propio estudio y luego su propia editorial, Cartoon Création.

Colección Los Pitufos.
Primera entrega: Los Pitufos negros (2,95 €)
Segunda entrega: La Flauta de los pitufos / El rey pitufo (7,95 €)
A partir de la tercera entrega el precio por álbum cuesta 7,95 €
Otros títulos de la colección: La Pitufina, Los pitufos y el huevo, El pitufo aprendiz, El pitufo salvaje, etc. hasta un totalde 24 álbumes.

lunes, septiembre 04, 2006

KAMANDI ¡EN BURGOS!

Ilustración de Kamandi firmada por Jack Kirby y Chic Stone que reposa en una de las paredes de casa.


En Burgos ¡al fin! encontré el primer número de Kamandi. Después de haberlo buscado incansablemente por las librerías de Granada, Almería y Madrid y encontrándome siempre la misma respuesta: está agotado, resulta que uno de los días que pasé de vacaciones en Burgos voy me meto en una tienda llamada Viñetas y ¡ahí estaba!
Parece ser que la distribución -y probablemente la tirada- de la nueva colección de Planeta, Clásicos DC: Kamandi, no ha sido todo lo buena y acertada que cabía esperar. Estamos hablando de una publicación que salió por el Saló de Barcelona y no hay forma de encontrarlo en ningún sitio. Y, bueno, también habría que decir que ya debería ir por su ¡tercer número!
La primera vez que intenté hacerme con toda la colección de esta serie de Jack Kirby recuerdo que fue –y sigo en plan viajero- en Italia. En Roma, concretamente. Hace unos tres o cuatro años en una tienda muy cerquita de la Universidad de La Sapienza. Allí estaba encima de una estantería una voluminosa bolsa transparente, en formato cuartilla con esa portada donde se veía a Kamandi remando en una balsa neumática con la Estatua de la Libertad de fondo. Como diría un tocayo mío: Impresionante.
No la compré, no. Me dije de comprarla mejor en una edición española. He recorrido muchas tiendas y pateado bastantes salones (al menos los más gordos y alguno más) y encontrar una edición completa en castellano de esta joya ha sido totalmente imposible. Ahora Planeta deAgostini -¡qué gran acierto que perdieran los derechos de publicación de Marvel!- en su (muy de agradecer) política de recuperación de colecciones más o menos clásicas de DC –Cuarto Mundo, JLA/JLE, Los Nuevos Titanes o The Question- saca Jack Kirby: Kamandi. Pero es que en los próximos meses saldrá el Green Lantern de Gil Kane, el Batman y el Deadman de Neal Adams o, y siguiendo con Adams, el Green Lantern/Green Arrow de éste y Dennis O´Neil (¡imprescindibles!), o el ¡Wow! ¡WOW! Cuarto Mundo de John Byrne -ya saben mi debilidad por este autor anglocanadestudiense-.
Pero, mientras tanto, podemos gozar la espera con los números de Kamandi que Jack “The King” Kirby dibujó y escribió a principios de los 70 con el rotundo entintado de uno de los que mejor ha entendido sus lápices, Mike Royer. Y es que esta colección recopilará los 40 números que dibujó el Rey antes de abandonar DC y volver a Marvel para retomar como autor absoluto en series como Capitán América, Pantera Negra o crear, después de Cuarto Mundo y Kamandi, otro vasto y fascinante Universo de personajes con Los Eternos.
Clásicos DC: Kamandi es una serie que ya desde esa primera portada de la colección –que por cierto no aparece reproducida (¡?)- rinde homenaje a películas y relatos de ciencia-ficción de catastróficos y apocalípticos posibles futuros cercanos cuyos títulos no hace falta mencionar y todos tenemos en mente pero, eso sí, con El planeta de los simios en primer orden de la lista. Y también es deudora de los más trepidantes relatos de aventuras. Antes de terminar el episodio ya estamos metidos en el siguiente y la galería de personajes que irán apareciendo, desapareciendo y volviendo a aparecer es continua. ¡Igual que la acción! Una gozada de cómic, vamos.
Cada tomo recoge ocho números, casi 190 páginas, que pasan en un suspiro, con las portadas originales intercaladas. Todo ello en b/n, claro, como buena heredera de las Bibliotecas Marvel que es. Esperemos que este plan editorial de recuperar el Universo DC -tan maltratado antaño y aún muy desconocido en España- y series tan imprescindibles como ésta vayan viendo la luz poco a poco.

sábado, septiembre 02, 2006

LÁPICES VS. TINTA

Lápices de John Byrne.


Uno de los grandes dilemas y cuestiones dentro del cómic es la importancia del lápiz y de su entintado (otros lo llaman "acabado") final. Otro sería si un cómic puede ser bueno con un mal dibujo (duda inexistente, creo, en el caso de un mal guión).
En fin, en el siguiente enlace podeis leer mi particular (y personal) diatriba acerca del dibujo y el respeto a éste al ser entintado.

martes, agosto 15, 2006

SALÓN DEL CÓMIC DE BCN


El Capitán Torrezno, triste y compungido, tras los premios.

Cuando han pasado ya algo más de dos meses del Saló de BCN -este año fue del 8 al 11 de junio- y ya nadie se acuerda de los premiados ni de lo premiado viene éste con este retropost (¿lo podríamos llamar así?). Sea como sea me parece adecuado hacer un poco de memoria, aunque estemos todavía de vacaciones y ya se sabe que esfuerzos los mínimos...
Principalmente hago este repaso porque en los días pre y post salón hay tal cúmulo de noticias, ajetreo, y descontrol que, a veces, noticias como estas pasan desapercibidas, y también porque en estos días lo mismo interesa pillarse algo pa´terminar de pasar las vacaciones y no se nos ocurré qué títulos hojear. Así que empezemos ya con los premios y lo premiado:

Premios por votación de los profesionales.
Mejor obra: Blacksad 3. Alma Roja, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
Mejor obra extranjera: 20th Century Boys, de Naoki Urasawa
Mejor guión: Carlitos Fax, de Albert Monteys
Mejor dibujo: Juanjo Guarnido, por Blacksad 3. Alma Roja
Premio Josep Toutain al Autor revelación: Pablo Auladell
Mejor revista de Cómic: El Jueves
Mejor fanzine: Cabezabajo
Gran Premio del Saló: Víctor de la Fuente

Premios por votación popular.
Mejor obra extranjera: Kane
Mejor fanzine: Barsowia
Mejor revista de o sobre cómic: Dolmen
Autor Revelación: José Manuel Puebla
Mejor guión: Omar el Navegante, de Pedro Rodríguez
Mejor obra: Con Buen Talante, de José Manuel Puebla

Llama la atención, además de lo doblemente premiados que han salido Juanjo Guarnido y José Manuel Puebla, que Kane haya salido premiada como mejor obra extranjera en la votación popular y que 20th Century Boys en la de los profesionales. Y no al revés.
Y, bueno, que al final Santiago Valenzuela, el pobre, no se haya comido ná de ná. ¡Snif! A veces qué injusto es el mundo (del cómic)…

martes, julio 25, 2006

VA DE CUMPLEAÑOS...

Mi mejor creación hasta ahora.

Pues sí. Hoy hace un añito que estamos por aquí blogeando y tal y tal. Pero también hoy sería de recibo recordar que Esther cumple 14 meses, 13 días y unas cuantas horas. Y no me refiero al personaje creado por Purita Campos que ése lleva ya cumplidos más de la treintena (35, para ser exactos). No. Me refiero a ese personajillo cocreado por un servidor, el AleS, y del cual teneis una muestra unas líneas más arriba. He dicho.

lunes, julio 17, 2006

POR QUÉ NO NECESITAMOS A ESTE SUPERMAN...

¿Dos mejor que uno?


Parafraseando uno de los artículos de Lois Lane (el que finalmente le valdría su ansiado Pulitzer), uno se pregunta esto al ver Superman Returns. Vaya por delante primero que no voy a destripársela a nadie que no lo haya visto aún, y, segundo, que prefiero unas mil veces más cualquiera de las tres primeras. ¡Ojo!, he dicho las “tres”, no las dos. Tampoco voy a cebarme en las evidentes diferencias actorales que hay entre los dos protagonistas que interpretan a los dos personajes (Clark Kent/ Superman), que las comparaciones, ya saben, son odiosas, pero evidentemente el Brandon Routh éste no le llega ni al dobladillo de la capa al mítico Christopher Reeve.
Voy a empezar comentando el montón de guiños a las dos primeras: los inevitables acordes de John Williams (si no, ¡no sería Superman!); las créditos en plan 3D como en toda la saga; Marlon Brando como Jor-El; el mismo planeta Kripton; la nave de la “segunda” llegada de Superman es la misma que en Superman I; la foto de Glenn Ford en la chimenea de los Kent; la estética un tanto ochentera de la película con un Clark Kent calcado al que creó Christopher Reeve; el artículo de Lois Lane “Yo pasé una noche con Superman”; la misma Lois Lane sin un Maria Moliner a mano; la kriptonita robada del museo –la misma de Superman III-; o un Lex Luthor, el mismo pseudovillano de tres al cuarto de las dos primeras entregas salido de prisión tras Superman II (quizás con menos vis cómica). Estos son algunos de los homenajes que hace su director, Brian Singer, a los títulos cinematográficos precedentes del superhéroe de la DC.
También habría que destacar otros guiños, éstos más bien dirigidos al aficionado de siempre a los cómics del vástago de Kripton que a la saga del personaje. Por ejemplo, la portada del Action Comics #1 (junio de 1938, primera aparición de Superman) donde se le ve levantando un coche.
Pero, en definitiva, Singer ha aportado bastante poquito en este título de Superman Returns a la saga, al personaje en concreto e, incluso, al cine en general. A parte de este cúmulo de guiños y homenajes, claro. Ha mantenido la imagen del ñoño y pasado Clark Kent (¿otro homenaje al Superman de Reeve?), y, eso sí, ha creado a una nueva Lois Lane, insultantemente joven, cuajada con litros de horchata circulando por sus venas. Ah, y, bueno, ha desperdiciado el talento de un pedazo de actor como es Kevin Spacey.
Por otra parte, hay una continua serie de incongruencias narrativas y dramáticas (cinematográficamente hablando, no me refiero a la fidelidad con respecto al cómic y demás pamplinas) que uno no termina de creerse, al leer los títulos de crédito al finalizar la película, que sea Singer (¡el de los X-Men, el de Sospechos Habituales!) el responsable de tanto despropósito. ¡¡Un premio Razzie para el montador!!
Ni siquiera los cacareados efectos especiales aportan alguna novedad. De hecho, a algunos de ellos se le nota ya el truco (no quiero imaginarme cómo cantarán dentro de unos años).
Por lo tanto, y sólo por estos “homenajes” y la nostalgia que le tenemos al personaje, a uno se le podría ocurrírsele meterse a ver este título. Bueno, y por las dos horas y media de calorín que te quitas de encima.
Pero, como decía la promoción de una cadena privada anunciando la emisión de la primera entrega de esa superproducción kitsh de 1978, Superman, The Movie -dirigida infatigablemente por Richard Donner-: me quedo con “la auténtica”.

viernes, julio 07, 2006

ABRIENDO BOCA...

La Luna de Metropoli(S)



Todos los viernes acudo al quiosco a comprar el periódico. Es casi ya un ritual. El sol caía como un demonio. Era la una del mediodía, joder. Pero a quién se le ocurre salir a esas horas de casa. A mí. Hoy la portada del suplemento que acompaña al periódico promocionaba el inminente estreno de la película Superman Returns. ¡Vaya novedad cuando no hay una sola publicación o medio de comunicación que no intente vendértela!
Sin embargo, había cierta novedad esta vez en el envoltorio. A modo de página de cómic se cuenta como ha pasado el papel de tan superheroico personaje de manos del mítico Christopher Reeve al aún desconocido Brando Routh. Dentro poca cosa que no se haya repetido ya mil veces en mil sitios diferentes: que si ha tenido un presupuesto de 200 millones de dólares; que si este proyecto llevaba 20 años dando vueltas por los despachos de la Warner y la consiguiente lista de directores candidatos que ha tenido –desde Tim Burton hasta Oliver Stone, pasando por gente tan dispar como Kevin Smtih, Michael Bay, Stephen Norrington, Wolfgan Petersen o (¡ay!) McG-; que si Kevin Spacey interpreta al Lex Luthor más malvado que se haya visto; que si el papel de Lois Lane lo interpreta tal actriz que ha tenido que cambiarse el tinte; que si se han rescatado imágenes de Marlon Brando del primer Superman de 1978; que si… que si…
Pero lo más curioso, dentro de esta retahíla de curiosidades, es que esta quinta entrega de la saga no vaya en ese lugar. No, ya que se situaría entre los hechos acaecidos entre Superman II (1980) y Superman III (1983) y obviando, con mucho acierto, la bochornosa Superman IV, En busca de la paz (1987). Y es que este último título no había por donde cogerlo. Yo tenía apenas 13 años y me pareció la mayor bobería del mundo. Por entonces, la serie de cómic estaba en manos de un férreo John Byrne que controlaba las tres colecciones (Superman, Action Comics y Adventures of Superman) y, lógicamente, fue invitado a colaborar en el proyecto. Al respecto Byrne declaró: “Escribí varios planteamientos para la cuarta película de Superman, por los cuales pasaré un millón de años en el Infierno. No llegarían a usar ninguna de mis ideas, pero el hecho de que estuviera vinculado con aquel pedazo de mierda es suficiente para enviarme al purgatorio para siempre”.
Superman regresa del espacio seis años después y descubre que, en su ausencia, todo ha cambiado: Lois Lane ha tenido un hijo y la ciudad ha aprendido a vivir sin él. Pues eso, veamos cómo sigue la cosa porque el miércoles próximo realizaré otro ritual: ver otra entrega más de Superman en el cine.

domingo, julio 02, 2006

40 AÑOS DE DICTADURA (MUSICAL)

Nuevo logo y lema de la cadena a partir de ahora.

Por enésima vez emiten por la tele el concierto celebración de los 40 años de la cadena (¿musical?) Los 40 Principales. Estoy hablando de los canales de pago, claro. Lo cual sangra más. Una confesión antes de continuar: Yo fui abducido por Los 40. Sí, allá por el 86 y 87 recuerdo conciertos en el puerto de Almería. Y uno de Cómplices en el Paseo de Almería. Fueron unos años de enajenación musical que fue sobradamente subsanada en años posteriores escuchando a Lou Reed, Bob Dylan o los primeros discos de Pink Floyd -entiéndase hasta que Roger Waters abandona el grupo en The Final Cut (1983)- y a la verdadera Movida de los 80 y no a esos grupos de plástico PVC que nos vendían como lo más de lo más. Y que, sinceramente, no recuerdo ni un puñetero nombre.
Bueno, a lo que iba, vuelven a reciclar este pésimo y dilatado directo de conmemoración y recuerdo una soberbia y acertada crítica leída en los blogs de EL MUNDO.es. Lo firma Javier Pérez de Albéniz y no tiene desperdicio alguno.

lunes, junio 26, 2006

FANDECOMIX


Ahí va, simplemente, el enlace a FANDECOMIX en donde un servidor colabora habitualmente. Se trata de una reseñilla que he escrito sobre lo último de John Byrne publicado en España.

miércoles, junio 21, 2006

ESTRELLAS, KOALAS Y PEZONES REBELDES

Las Cosillas del Mundial de Furbor.
¿Alguien todavía no se ha enterao que están jugando un Mundial de Furbor (FIFA World Cup, dicen los más entendidos en idiomas) por tierras germanas? ¿Y que la selección española tras ganarles a dos equipos de países de tercera categoría (futbolísticamente) opta ya a ganar este Mundial?
Aquí se impone una pausa, un punto y aparte y unas carcajadas histéricas e incontenibles, oye. Y es que decir esto es como hablar de la señorita Paris Hilton de excelsa actriz por su interpretación en La Casa de Cera o colocar su canción Stars Are Blind como uno de esos futuribles himnos generacionales cuya letra se codeará con las mejores composiciones de Bob Dylan, Lou Reed o Leonard Cohen.
Otro punto y aparte, claro. Y alguna sonrisa.
Y si me ha dado esta preocupante obsesión por la niña mimada de papá Hilton, esa dama boba del siglo XXI, quizá sea por ese impactante pezón escurridizo y rebelde que se vislumbra en su video-clip cuando retoza húmeda por las arenas de una playa con el escultural maromo de turno. Claro que si de tetas y pezones hablamos, no hay color entre lo que ofrece la alambicada silueta de la Paris y el catódico y generoso implante de la Jackson.
Y así, este facilón tema playero-musical, Stars..., nos devuelve a la euforia que está desencadenando las estrellas (fugaces) de nuestro combinado patrio-español. Cuando la realidad se imponga no gritemos: ¡A por ellos! Oeeeeee… Pongámonos la MTV entonces y dejemos nuestros sesos reblandecer unas semanas más que ya es verano, leñe.

lunes, junio 12, 2006

DOMINGUEROS


¿Qué hacemos los domingos? Unos sobar hasta el mediodía y levantarse para la cervecita quita resacas de turno; otros se levantan temprano, desayunan churros y van a misa (o no); hay gente que aprovecha para limpiar la casa, el coche y lo que se tercie; y, hay gente que pasea por el centro de la ciudad, compra el periódico y lo lee tranquilamente sentaito en un banco o en una terrazita tomando algo fresquito; incluso los hay que cogen los trastos, el coche y la familia y tira pal monte… o pá la playa. Y, por supuesto, algunos no hacen nada de esto -o, milagrosamente, les da tiempo a hacer todo ello-. Yo reconozco que hago un poco de todo. Menos ir a misa, oye.
Este domingo, y sin que sirva de precedente, me he puesto en plan manitas. Sí, esta mañana dominguera se podría haber grabado en casa un capítulo del Bricolaje ése. He arreglado la pantalla de una lámpara, he colocado un par de bombillas fundidas, he reparado un agujero del techo con una masilla milagrosa reparatodo, he recolocado una puerta caída de un mueblecito, he colgado una persiana y he instalado un foco de luz en el baño.
Y luego, una vez concluidas estas faenas caseras, extrañamente reconfortado, me he sentado cómodamente en el porche de casa con un refrescante constitutivo en una mano y en la otra LOS COMBATES COTIDIANOS, un álbum premiado a mejor obra en Anguleme en 2004. La verdad es que era una lectura que tenía bastante atrasada y que venía de perlas para esta jornada tan hogareña desarrollando hábitos tan cotidianos como los presentados en un álbum.
Y tras su lectura aún ha dado tiempo para seguir disfrutando de las peripecias de Marco en LOS COMBATES COTIDIANOS 2: Tantas pequeñas cosas... Una delicia aún mayor. Nominada (pero ¿no premiada?) en la edición de este año del Salón del Cómic de BCN. Dentro de la particular clasificación de los cómics que uno tiene: cómics que no tendría que haberme comprado jamás; cómics que quedarán bonitos en la estantería; cómics imprescindibles en la estantería; y, cómics que a uno le hubiera gustado dibujar. Y dentro de esta particular clasificación, sin duda alguna, este cómic estaría dentro de este último grupo.

jueves, junio 01, 2006

NOSOTROS LOS CATALANES según JAN

Portada de la primera edición del álbum allá por 1981.

Pinchando aquí podreis leer la reseña, escrita por un servidor para el e-zine FANDECOMIX, del último álbum de JAN, Nosotros los catalanes.

viernes, mayo 19, 2006

TOTALMENTE DESESPERADOS

Mujeres desesperadas también en la cadena FOX.
Y seguimos hablando de televisión
Desesperados e incluso acongojados ante la próxima jugada de TVE respecto otra serie de ficción de factura irreprochable, éxito contrastado y vilipendiada sistemáticamente por el ente público. Me refiero, evidentemente, a Mujeres desesperadas, aunque a algunos se les habrá pasado por la cabeza otras series igualmente machacadas como Perdidos, Smallville, Dos metros bajo tierra, etc. Y me pregunto qué habría hecho nuestra cadena pública con otras series fenómenos sociales como son CSI: Las Vegas o la de ese pedazo de cabrón apellidado House.

Esta serie, lo más a día de hoy en los USA, ganadora de numerosos Emmys en su última edición, está siendo emitida por TVE1 los martes a las 23.30 horas. Por ahora. Antes la emitían a las 22:30 horas, y antes los jueves a esa misma hora y teniendo en cuenta los bajos (e incomprensibles) índices de audiencia (un raquítico 11% de ese maldito invento que es el share) posiblemente la vuelvan a cambiar de día, de hora o la supriman directamente de un plumazo de la parrilla.
Precisamente ahora cuando su segunda temporada, después de algunos episodios que parecían sólo repetir y reincidir en los hallazgos y aciertos de la primera, entra de lleno a desarrollar deliciosas y nuevas tramas corales de los vecinos de Wisteria Lane.
Una serie inteligente, para todos los paladares, técnicamente impecable, personajes arquetipos, sí, y tramas de lo más cotidianas donde lo que importa es cómo y no el qué se cuenta.
(La página “oficial” de la serie)
http://www.mujeresdesesperadas.blogspot.com/
(Un interesante blog sobre la serie)

viernes, mayo 12, 2006

VA DE CINE

La noche del cazador (1955), Michael Laughton
Así se llama el espacio que dedica el canal Cuatro al cine con mayúsculas la noche de los viernes. Hasta el momento han emitido El guateque, la trilogía de El Padrino, La condesa descalza, Drácula de Bram Stoker y, hoy día 12, La noche del cazador. Pero estos peliculones (y no los de Antena 3) han ido poco a poco relegándose a donde suele acabar lo mejor de la programación diaria: a las horas de madrugada junto a la teletienda.
Y eso que Cuatro empezó bastante bien, apostando por ellas y emitiéndolas a una hora bastante apañada, sobre las once de la noche. Pero desde hace un par de semanas la cosa se ha ido atrasando un poco. Primero hasta las doce y pico, luego rozando la una, y hoy esa obra maestra del 7º Arte que es La noche del cazador la pasan ¡¡a las dos y veinte de la madrugada!!
Y mejor no mirar en la programación qué programa ha desplazado esta joya a tan intempestiva hora…

martes, mayo 02, 2006

TERRORÍFICO PUENTE DEL 1 DE MAYO


Y no lo digo por las cifras de muertes en carretera en estos días que dan miedo. Ni siquiera porque por aquí, por Graná, estamos de preparativos para Las Cruces y a un servidor todo lo relacionado con la religión le produce urticaria y sudores fríos de espanto. No. Estos días de puente, a pesar de tener a la enana con fiebre, mocos, anginas, legañas, diarrea, y de tener que terminar un cómic de siete páginas para La Duna y de preparar las tiras de Las Cosillas de Ana y Alex de este entrante mes de mayo, pues, a pesar de todo ello, a parte, decía que estos días han sido consagrados a la lectura de cómics con un puntito de terror. Ahí va la lista:

LOS MUERTOS VIVIENTES #3: SEGURIDAD TRAS LOS BARROTES. ¡Qué voy a decir de esta serie cuyos primeros dos tomitos recopilatorios seleccionaba como lo mejorcito publicado por estos lares en 2005! Repite en los dibujos Charlie Adlard que, aunque no son una cosa del otro mundo, son correctos sin más, siendo lo destacable el poderoso guión del nuevo boom del cómic USA, Robert Kirkman. Una historia absorbente, unos personajes viviendo un particular viaje iniciatico donde los zombies son los actores secundarios y no la mera excusa de hemoglobina a mansalva y cúmulo de tópicos muy al uso en el cine de terror y palomitas que hoy en día. Quien sólo busque aquí una historia de sustos fáciles y colecciones de vísceras se ha equivocado de cómic.
Y en junio, PlanetaDeAgostini nos regalará (metafóricamente hablando, claro) como novedad del Saló Los muertos vivientes #4: lo que más anhelas.

BIGFOOT. Llama la atención en la portada el trío de autores que firma este cómic: Steve Niles, Rob Zombie y Richard Corben. A Niles lo conocemos por obras como 30 días de noche, la estupenda Criminal Macabre: un caso de Cal McDonald, o Remains; y a Corben…, joder, ¿este señor necesita presentación? Con lo que llegamos a ¿qué coño pinta Rob Zombie aquí? ¿cuál es su papel? ¿qué aporta? Ha de ser medianamente relevante ya que firmaba también junto a Niles el (flojito) cómic El clavo. Elucubraciones a parte, y sin discusión alguna sobre los puntuales aciertos de la historia que se nos cuenta, el gancho de este cómic está en la labor gráfica de Corben. Impresionante la composición de algunas páginas y las splashes a vuelta de página que se marca el señor Corben. Una gozada.

LAS PISADAS DEL DIABLO. Flojito. Forma parte de la interesante colección iniciada por Recerca (Horrorama) hace unos meses con títulos tan interesantes como Aleister Arcane y Remains. Una historia de brujería (sin espada) y maldiciones, con el diablo de trasfondo. Planteada de forma seria pero que particularmente no terminó por engancharme.

PROFESOR BELL: LOS MUÑECOS DE JERUSALÉN. Del prolífico Joann Sfar. Sí, el mismo de El gato y el rabino, la serie de La Mazmorra o lo último de este señor, El pequeño mosquetero. ¿Cómo alguien puede producir tanto material y de tantísimo alto nivel a esa escala? ¿quién más podría sacar tal cantidad de títulos al año? Sólo se me ocurre un nombre, el de su colega Lewis Trondheim. Otro genio. La (muy agradable) lectura de este cómic, segundo de la serie dedicada al profesor Joseph Bell, borró totalmente el ligero mal sabor de boca que me dejó el título anterior. Si alguien no ha descubierto todavía a Sfar no sé a qué puñetas espera…

EL DÍA DEL LOBO. La editorial La Cúpula inmersa también en la política de publicar lo que más vende hoy en día en las librerías especializadas, el manga, está acertando de pleno con la publicación de títulos como este. Y aunque, la historia mezcla algo de la mitología popular de hombres lobo con la milenaria de tradición japonesa, la verdad, como el anterior, este es un cómic con poquito de terror pero igualmente recomendable.

30 DÍAS DE NOCHE: REGRESO A BARROW. ¡Y de nuevo Steve Niles! (Un autor bastante prolífico por lo que parece, ¿no?) Bueno, después de maldiciones, brujería, hombres lobo, demonios varios y algún que otro monstruo campestre, faltaba por aparecer otro icono del género del terror: el vampiro. Concluye la historia iniciada en 30 Días de Noche, a la que le siguió su secuela Días Oscuros, en esta vuelta al pequeño pueblo de Alaska donde se inició todo. Leyendo los tres títulos de seguido nos encontramos con una historia única, nada de secuelas y continuaciones innecesarias, que nos la habían ido sabiamente dosificado poco a poco. Una historia perfecta para concluir un largo fin de semana de terroríficas lecturas comiqueras.